EN
AKT III
05-07.11
Muzyka, performans i dyskurs
5–7 listopada 2026 | Młyny Rothera, Akademia Muzyczna i Klub Mózg
Kulminacją festiwalu są trzy dni koncertów, performansów, instalacji, wystaw, spotkań i debat z udziałem artystów z Polski i zagranicy. Program obejmuje muzykę improwizowaną, eksperymentalną i elektroakustyczną oraz działania interdyscyplinarne, którym towarzyszą rozmowy z filozofami, naukowcami i artystami poświęcone współczesnemu doświadczeniu czasu.
05.11 Czwartek

Bożenna Biskupska (Sokołowsko)

Bożenna Biskupska — malarka, rzeźbiarka, autorka instalacji i prac wideo — od pięciu dekad rozwija własny język artystyczny oparty na relacjach między materią, przestrzenią, pamięcią i czasem. Wykorzystuje m.in. beton, brąz, płótno, folie negatywowe i żywice, a powracające gesty oraz znaki łączą jej kolejne realizacje w spójną opowieść. W ramach 22. Mózg Festival artystka zaprezentuje instalację związaną z wystawą Czas jest byciem, bycie jest czasem. Czas wewnętrzny i sztuka Bożenny Biskupskiej. Jej prace były pokazywane m.in. na Biennale w Wenecji, w Zachęcie, Muzeum Narodowym we Wrocławiu i Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku.

Bożenna Biskupska — fot. Łukasz Brodowicz

Reona (Tokio)

REONA to mieszkająca w Tokio artystka, która wykorzystuje techniki tańca stepowego jako narzędzie tworzenia muzyki. Jest tancerką, improwizatorką, choreografką, projektantką i kompozytorką. Dźwięki obecne w wyobraźni przekłada na fizyczne działanie za pomocą butów do stepu, drewnianej platformy, metalowych blach, łańcuchów, stalowych mis, plastikowych toreb i głośników. Jej ekspresyjna, bliska estetyce noise praktyka łączy dźwięk z ruchem całego ciała — nóg, rąk i głosu. Współpracuje z improwizatorami, tancerzami, malarzami i muzykami freejazzowymi, tworząc wyjątkowo intensywną obecność sceniczną.

REONA

06.11 Piątek

Jon Rose

Jon Rose od ponad pięćdziesięciu lat redefiniuje skrzypce jako instrument, obiekt i narzędzie działania. Jego najważniejszy, rozwijany przez całe życie projekt The Relative Violin obejmuje autorskie instrumenty, performanse środowiskowe, nowe techniki wykonawcze, radio i interaktywną elektronikę. Artysta występował na najważniejszych festiwalach muzyki współczesnej, jazzu i sztuki dźwięku, a jego dyskografia liczy ponad sto wydawnictw. Współpracował m.in. z Derekiem Baileyem, Alvinem Curranem, Otomo Yoshihide, Christianem Marclayem i Johnem Zornem. Jest laureatem Don Banks Award za całokształt twórczości i wybitny wkład w muzykę australijską.

Jon Rose

Anne Efternøler / Thomas Agergaard / Jørgen Teller / Peter Ole Jørgensen / Johannes Nästesjö

Pięcioro artystów duńskiej i skandynawskiej sceny improwizowanej spotyka się w składzie opartym na uważnym słuchaniu, barwie i spontanicznej kompozycji. Trębaczka Anne Efternøler traktuje instrument dęty także jak źródło rytmu i perkusyjnych impulsów. Saksofonista Thomas Agergaard buduje rozpoznawalny język z ciszy, rezonansu i subtelnych interakcji. Gitarzysta Jørgen Teller łączy free rock, alternatywną piosenkę i drone. Perkusista Peter Ole Jørgensen od niemal pięciu dekad współtworzy duńską muzykę improwizowaną, komponuje i buduje własne instrumenty oraz rzeźby dźwiękowe. Kontrabasista Johannes Nästesjö, obecny na ponad pięćdziesięciu albumach, koncentruje się na spektrum dźwięku i relacji między wykonawcami. Wspólny koncert będzie przestrzenią swobodnej, zespołowej improwizacji.

Anne Efternøler
Thomas Agergaard
Jørgen Teller
Johannes Nästesjö
Peter Ole Jørgensen

07.11 Sobota

Natalia Górecka

Natalia Górecka jest pianistką specjalizującą się w muzyce nowej, szczególnie w repertuarze na fortepian i elektronikę. Absolwentka akademii muzycznych w Poznaniu i Bydgoszczy regularnie wykonuje prawykonania podczas międzynarodowych festiwali, m.in. IMPULS w Grazu, Mixtur w Barcelonie, Musica Polonica Nova i Poznańskiej Wiosny Muzycznej. Doskonaliła wykonawstwo muzyki współczesnej pod kierunkiem Nicolasa Hodgesa, Alberta Rosada i Marii Grazii Bellocchio. Od 2024 roku współpracuje z berlińską wytwórnią Elektramusic, która wydała jej solowy album Triptyque na fortepian i elektronikę. Jej praktyka bada relacje między akustycznym instrumentem a przetworzonym materiałem dźwiękowym.

Natalia Górecka — fot. Joanna Stoga / NFM

Matt Choboter / Paweł Mańka

Duet Matta Chobotera i Pawła Mańki rozwija język muzyczny oparty na mikrotonowości, preparowanych instrumentach, elektronice i dźwięku przestrzennym. Rozciągnięte struktury, drony i ewoluujące faktury powstają w dialogu między decyzjami wykonawców a częściowo autonomicznymi procesami elektronicznymi. Choboter — kanadyjski pianista, kompozytor i improwizator mieszkający w Kopenhadze — czerpie m.in. ze stroju naturalnego, tradycji południowoindyjskich i balijskiego gamelanu. Mańka, polski kompozytor i gitarzysta, łączy precyzyjne koncepcje z improwizacją, preparowaną gitarą i przetwarzaniem dźwięku w czasie rzeczywistym. Projekt tworzy skupione, immersyjne doświadczenie słuchowe.

Matt Choboter
Paweł Mańka

Christian Lillinger & Elias Stemeseder

Christian Lillinger i Elias Stemeseder tworzą elektroakustyczny duet poruszający się między kompozycją, improwizacją, sample culture, serializmem i muzyką elektroniczną. Stemeseder gra na fortepianie, spinettcie, syntezatorach i elektronice; Lillinger wykorzystuje perkusję, sampler i syntezatory. Ich muzyka rozciąga się od minimalistycznych szmerów po gęste, maksymalistyczne spiętrzenia dronów, noise’u, melodii i syntezy. Obaj są kompozytorami i wykonawcami o silnie indywidualnych językach. Wspólnie rozwijają długofalowy cykl wydawniczy obejmujący albumy Penumbra, Antumbra i Umbra, w którym precyzyjna konstrukcja stale zderza się z otwartą formą.

Christian Lillinger & Elias Stemeseder

Luís Vicente / John Edwards / Vasco Trilla

Trio Luísa Vicente, Johna Edwardsa i Vasco Trilli łączy twórczą energię free jazzu z detalem swobodnej improwizacji. Zespół powstał po serii koncertów w Portugalii, rozwijając wcześniejszą współpracę Vicente i Trilli, udokumentowaną na albumach a brighter side of darkness i made of mist. Portugalski trębacz Luís Vicente wnosi wyrazisty język kompozytorski i bogate doświadczenie międzynarodowe. Brytyjski kontrabasista John Edwards rozszerza możliwości instrumentu dzięki niezwykłej technice i wyobraźni. Vasco Trilla, jeden z najbardziej aktywnych perkusistów sceny barcelońskiej, swobodnie porusza się między improwizacją, jazz-rockiem, muzyką eksperymentalną i ambientem. Każdy koncert tria jest odrębną, dynamiczną konstrukcją dźwiękową.

Luís Vicente
John Edwards
Vasco Trilla

Madikoptah

Madikoptah to warszawska selektorka, promotorka i kuratorka związana z kolektywem Regime Brigade. Od lat przełamuje klubowe konwencje, wprowadzając na parkiety leftfieldowe i połamane brzmienia, a jednocześnie wspiera oddolne inicjatywy oraz lokalne talenty. Jej działalność obejmuje autorski cykl i platformę BASSKET, współpracę z Regime Brigade oraz występy dla takich festiwali i klubów jak Unsound, Ephemera czy Jasna 1. Jej sety łączą muzyczną nieprzewidywalność z mocnym wyczuciem klubowej energii.

Madikoptah

Bilety

Wstęp na wszystkie wydarzenia festiwalowe za okazaniem zaproszenia.
Bezpłatne zaproszenie można otrzymać ze strony.

https://tickets.mozg.pl/

Otrzymane zaproszenie w formie elektronicznej należy okazywać przy wejściu na festiwal.


Organizator i partnerzy

O festiwalu

Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej i Sztuk Wizualnych „Mózg Festival“ to spotkanie artystów tworzących i poruszających się we wszystkich rejonach muzyki współczesnej, sztuki performance, audio i wideo instalacji, w których muzyka odgrywa istotną rolę.

Do udziału w festiwalu zapraszani są artyści z całego świata, gdyż jednym z założeń festiwalu jest jego wielokulturowość oraz prezentacje sprzyjające poznawaniu i rozumieniu wieloaspektowości kultur. Festiwal prezentuje najnowsze techniki wykonawcze oraz połączenia interdyscyplinarne w kontekście i poszanowaniu tradycji. Do udziału w festiwalu zapraszane są wybitne indywidualności świata sztuki oraz młodzi artyści, których dotychczasowe działania noszą znamiona wyjątkowych.
Wszystkie działania artystyczne traktowane są jako środek, który prowadzić ma do głębszego poznania otaczającej nas rzeczywistości i przemian zachodzących na świecie oraz rozwoju osobistego zarówno twórców jak i odbiorców działań festiwalowych.
Aby jaśniej określić założenia ideowe, kolejne edycje festiwalu otrzymują temat.
Tematy kolejnych festiwali wynikają z siebie i dopełniają się, określając istotne myśli twórców festiwalu.
Edycje Festiwalu w latach 2016-2021 poruszały zagadnienia ściśle odnoszące się do problemów współczesnych społeczności i towarzyszyły im tematy: COME DOWN TO EARTH, DUCHOWOŚĆ JEST POWSZECHNA oraz MAKE ART NOT WAR, SZTUKA JAKO DROGA DO ROZUMIENIA Uważamy, że sztuka, w szczególności współczesna, jest narzędziem do uruchamiania ukrytych wewnątrz mózgu możliwości percepcji i rozumienia tego, co nas otacza. Innymi słowy wychodzimy z założenia, że sztuka nie jest celem samym w sobie, a jest narzędziem do osiągania innych, głębszych celów. W różnych czasach, różne formy aktywności artystycznej pełniły różne funkcje społeczne, to samo dotyczy czasów nam współczesnych. Sztuka posiada bardzo silną funkcję społeczną.
W latach 2022–2025 festiwal odbywa się pod hasłem "DO NOT FORGET TO KEEP YOUR MIND CLEAR".
Uważamy, że w obecnym czasie, kiedy atakowani jesteśmy nadmiarem, często sprzecznych lub fałszywych, informacji, kiedy wiele wartości upada, kiedy zatraca się znaczenie dobra i zła, kiedy miliony ludzi żyje w niepewności, choćby z powodu toczących się lub grożących nam wojen oraz grożącej katastrofy ekologicznej, niebywale ważnym jest podejmowanie wysiłku dla utrzymywania jasności umysłu. Tylko jasno, samodzielnie myślący ludzie są w stanie, jako społeczeństwo, sprostać problemom współczesnego świata na poziomie osobistym, lokalnym i globalnym. Przedstawienie odpowiednio wyselekcjonowanych działań artystycznych oraz umieszczenie ich w odpowiednim kontekście może w znaczący sposób oddziaływać na zwiększenie percepcji odbiorców działań artystycznych, wykładów i spotkań, będących częściami festiwalu. Poszerzona percepcja oznacza jaśniejszy umysł, który zdolny jest do podejmowania niezależnych, mądrych decyzji.
Jednostka ludzka obcując na co dzień ze sztuką współczesną, mająca przy tym wiedzę na temat różnorodności kulturowych, otaczającej ją społeczności, ma szansę żyć w niej w sposób świadomy, pozbawiony lęków, pełen zrozumienia na potrzeby innych, ze zdolnością do stanowienia o sobie i współ-obywatelach, jako członek rozwijającego się wielokulturowego społeczeństwa obywatelskiego.

Tegoroczne działania festiwalowe realizowane będą w kilku przestrzeniach: Teatr Polski, Galeria Miejska BWA, Młyny Rothera oraz klub Mózg.
W roku 2025 wprowadzamy dodatkową część festiwalu - PRELUDIUM, odbywający się na tydzień przed 3 głównymi dniami festiwalowymi. Będzie to 3 dniowe spotkanie wykładowo- warsztatowo-koncertowe pod nazwą "Improwizacja jako komponowanie w czasie rzeczywistym w obecności publiczności".
Uważniejsi obserwatorzy festiwalu zauważają z pewnością nasze sumpatyzowanie z filozofią Buddyzmu, w którym temat oczyszczania umysłu ze zbędnych myśli jest podstawą praktyki. Również w Buddyzmie funkcjonuje praktyka powtarzania pewnych, różnej długości, sentencji - praktyka zwana MANTRĄ. Jednym z możliwych efektów wielokrotnego powtarzania mantry jest zgłębienie znaczenia jej treści. Stąd pomysł wielokrotnego użycia obecnego hasła. Jednak w tym roku uległo ono lekkiej zmianie przyjmując formę: DO NOT FORGET TO KEEP YOUR MIND CLEAR. Tu pojawia się kolejny buddyjski termin - KOAN, czyli rodzaj zagadki, paradoksalnego pytania stosowany w buddyzmie zen do stymulowania intuicyjnego wglądu i rozwijania mądrości poza granicami logicznego myślenia. Niech zatem hasło festiwalu w tegorocznej formie stanie się takim KOANEM dla chętnych do samodzielnego rozwiązania. W przypadku rozwiązania można ale nie trzeba dzielić się odpowiedzią z innymi.

Wstęp na wszystkie wydarzenia Festiwalu jest bezpłatny, ale uwarunkowany będzie zaproszeniem, które otrzymuje się po wysłaniu maila.
Podczas realizacji zadania deklarujemy chęć wprowadzenia w życie zasad, dotyczących zapewnienia dostępności osób ze szczególnymi potrzebami. Większość wydarzeń festiwalowych odbywać się będzie w miejscach dostosowanych do potrzeb osób niepełnosprawnych fizycznie.
W klubie Mózg, gdzie nie posiadamy udogodnień dla osób niepełnosprawnych ruchowo, osoby takie będą miały możliwość wysłania zgłoszenia chęci udziału w wydarzeniu. Otrzymanie takiej informacji, skutkować będzie obecnością personelu, który pomoże osobie na wózku znaleźć się w budynku i uczestniczyć w wydarzeniu.
Materiały drukowane posiadać będą QR kod, on przekieruje na stronę umożliwiającą zapoznanie się z materiałem.
Zgłoszenia o udziale osób niedosłyszących należy zgłosić na min. 7 dni przed wydarzeniem na adres: fundacja@mozg.art.pl